Первая скрипка Челнов: как Денис Саттаров променял Москву на родной оркестр

Шансов уехать из Набережных Челнов, имея диплом об окончании Московской консерватории и аспирантуры, у Дениса Саттарова было, что называется, сто к одному. Но именно этот один – остаться в родном городе – он и выбрал. На днях в Органном зале прошел бенефис первой скрипки Камерного оркестра, посвященной юбилею музыканта. Он в нем играет с 10 лет.

– Денис, что стало поводом возвращения в свой город?

– Я вернулся в свой родной коллектив, в котором Игорь Михайлович Лерман для меня – как второй отец. Ощущение такой «семейственности» ни с чем не сравнимо. Важно было продолжить начатое, и наилучшие условия для этого сложились именно здесь. В правильности своего решения убеждался не раз, особенно когда те, с кем общался в Москве, стали приезжать к нам, сюда, выступать с нашим оркестром. К тому же по времени всё совпало и с созданием собственной семьи.

– Челнинцы аплодировали вашему супружескому дуэту с Дарьей Клишевой, а однажды вы выходили на сцену и вдвоем с сыном Иваном. Три скрипки в семье – не многовато?

– Ничего, уживаемся (улыбается). 

 – Довольны тем, как развивается музыкальная судьба сына? 

 – Да, без рывков, довольно планомерно. Сейчас он – первокурсник Уфимского института искусств. 

 – И у нас есть шанс услышать семейное трио Саттаровых?

– Есть такая задумка...

– Помнится, скрипку как инструмент для вас выбрал ваш папа.

– Скрипку любил и постоянно слушал по радио ещё и мой дед, фронтовик. Но когда в семь лет папа привёл меня на прослушивание в 6–ю музыкальную школу, я вдруг выдал: «аккордеон» – слово необычное, понравилось! Но в этот момент вышла Амина Газизовна Галимзянова и объявила: «Берём мальчика в класс скрипки!» Возможно, на строение рук обратили внимание.

– Скажите, Денис, а вот что важно: угадать с инструментом, или, если видна музыкальная одарённость ребёнка, выбор инструмента не имеет большого значения?

– Всё зависит от педагога. Ученику что дали, на том он и играет. Но вот как наставник развернёт воспитательный процесс, выстроит отношения, какую создаст атмосферу, сможет ли пробудить любовь к музыке и именно к данному инструменту – от этого зависит успех. Яркий пример – Лука Моромов. 

 – Вы как–то проецируете всё, что с ним происходит, на себя в его возрасте? 

 – Нет, он же значительно раньше начал заниматься и развивается гораздо интенсивнее, просто фантастическими темпами. Игорь Михайлович занимается с ним ежедневно – в моё время такого не бывало. Но замечаю, и это очень приятные воспоминания, что прежними остаются его педагогический подход, внимание, трепетность во взаимоотношениях. Другое время – да, и можно сказать, что, если и мечталось о прекрасном будущем, то вот оно: сбылось! 

 – А что сбылось для вас?

– Многое. С оркестром мы побывали в разных странах, приятно, что нас знают, ждут, восторженно встречают во многих городах. Играем столько прекрасной музыки. Всему сбыться невозможно, но Игорь Михайлович привил мне главное: постоянное желание, жажду совершенствования. И чем больше удаётся – тем больше вопросов задаёшь себе, сомневаешься, пробуешь, ищешь. Главное – не свернуть с этого пути.

– Вы и сами преподаёте в колледже искусств. Где радостей больше – в классе или на сцене?

– Это два разных состояния. Каждый концерт – своего рода праздник, и если нет этого внутреннего ощущения, музыканту незачем выходить на сцену, публика сразу всё чувствует. В общении с учениками мне важнее передать, поделиться своими наработками – и встретить эмоциональный отклик. Радость от их успехов – безусловно, но ученики ещё и воспитывают – терпение, в частности. Как музыкант, в них я вижу себя как бы со стороны. То есть это обоюдный такой процесс.

– Ваш репертуар огромен. Есть любимые скрипичные концерты?

– Обычно что играю – то и любимое. Но... Как не сказать о «большой тройке» – Концерты Чайковского, Брамса, Бетховена, а ещё Концерты Сибелиуса, Шостаковича, Прокофьева, Глазунова – все замечательные. Но, наверно, всё же назову самым любимым Скрипичный концерт ре мажор Брамса. – Мы здесь его не слышали... – Он из моего консерваторского «портфолио». Иногда хочется возвращаться к чему–то – к музыке барокко, например, которая меня привлекает большей непосредственностью самовыражения, нежели «более строгая» классика.

– Кроме репетиций и постоянных концертов, вы сами продолжаете заниматься?

– А как же иначе? Каждый день.

– Музыка так и оставила вам времени на хобби? 

 – Тесть, Олег Анатольевич Клишев, известный музыкант, светлая ему память, приохотил меня к рыбалке, но это редко случается, в отпуске только. – Зная всё, что ждёт вас, вы бы прошли свой путь заново? – Да! И вряд ли стал бы что–то менять, в этом плане я человек совершенно счастливый.

Также по теме: Тайна двух панно: во время ремонта школы в Челнах нашли гигантскую керамику

Текст: Ольга Жигульская, фото автора