Полный зал и крики «браво»: «Мастеровые» из Челнов триумфально выступили в Москве

В московском Театре в Хамовниках с большим успехом прошли  двухдневные гастроли Русского драматического театра «Мастеровые» из Набережных Челнов.

Впервые в столице были показаны постановки коллектива: «Фантазии Фарятьева» (16+)  по пьесе Аллы Соколовой и «Собачье сердце» (18+) по одноимённой повести Михаила Булгакова. Это стало ярким событием для труппы и для взыскательных зрителей. Примечательно, что артистов из «Фантазий Фарятьева» навестил главный режиссёр МТЮЗа Пётр Шерешевский. Именно он поставил этот спектакль ещё в 2017 году.

«Гастроли прошли триумфально! – не скрывает эмоций директор челнинского театра Армандо Диамантэ. – Я не ожидал, что зал будет полон, и столичные зрители будут искать билеты. Восторженными аплодисментами, криками «браво!» встречали наши спектакли. Это нас здорово вдохновило: мы увезли с собой тепло сердец и обещали вернуться – с новыми постановками».

Впечатления столичных зрителей: «Спектакли зацепили»

Екатерина Аносова: – В «Собачьем сердце» режиссёр Сергей Серзин «заходит с козырей» — профессора Преображенского играет женщина Марина Кулясова, и это сразу вызывает вопрос: «А почему? Просто для оригинальности? Или женская сущность более подходит к принципу, что любые изменения надо делать лаской?» Сценография интересная: всё происходит в комнате, поставленной на бок. Первый акт немного длинноват, но для меня сцена накрывания стола была сродни медитации и скуки не вызывала. И было понятно, что это сделано для контраста с дальнейшим действием. Второй акт начался пободрее, а к финалу прикатился вообще паровозом. Финал изменён относительно первоисточника, и это производит ошеломляющий эффект. Эмоционально мне очень отзывается эта «интеллигентская беспомощность» перед хамством, наглостью, нахрапистостью и беспринципностью. Мне в этом увиделись параллели с новым романом Д. Глуховского, кто читал – поймёт, о чём я.

«Мнение»: – Спектакль «Фантазии Фарятьева» – триумф труппы, полностью соответствующей названию театра. Как бы «черновые наброски» режиссёра Шерешевского и художника Сорочайкиной мастерски сыграны начисто, поднимая текст Соколовой до чеховских высот, ибо также раздельно и безраздельно одиноки и несчастны. Спасибо театру за эмоциональные впечатления, нахлынувшие воспоминания, мысли, а Петру Шерешевскому – за то, что впервые мне захотелось во время спектакля подпевать каждому слову, каждой ноте.

Олег: – Среди великолепия театральной гастрольной Москвы зацепили два спектакля «Мастеровых», и речь о том, что мне было особенно интересно. В антракте зрители упоминали, что спектакль «Собачье сердце» 2017 года. Это не так. Спустя время после премьеры режиссёр Серзин приехал и переделал его – что крайне важно. Показательная деталь. В премьерном варианте в финале были «Атланты» Городницкого. Понимаете, питерский интеллигент Александр Моисеевич, профессора Преображенские небо держат, зрители себя втайне с ними ассоциируют, лепота. Версия «два» строится вокруг песен Егора Летова – ключевое отличие. Их часто используют в российских постановках, но обычно формально. Здесь же Серзин следует летовскому стилю – одна из тех вещей, которая меня особенно подкупила. У спектакля как будто сырой, непричёсанный, гаражный звук. Плотнейший, нарочито избыточный монтаж. Живая собака (вроде как из Москвы), «Роковые яйца», довольно грубо пришитые, «Морфий», наоборот, необычайно тонко вплетённый в основную ткань, великолепный цирковой Шариков – Константин Цачурин, обаивающий брутальностью зрительниц прямо на местах, – всем фрагментам как будто тесно друг с другом.

В антракте бородатый миллениал вещал своим спутникам и спутницам про «кринжовый вайб». Кринжовый – да, безусловно. Но какой вайб! Мощная энергетика, которой мне очень не хватает в причёсанном столичном театре. Ну и финал – когда профессор медленно раздевается перед своим расстрелом. Потому что только такой исход и был единственно возможным. Финал, бьющий наотмашь, под дых.

Евгений: – Театр «Мастеровые» – интересный и самобытный коллектив! В Москве впервые – и зашли с козырей: со спектакля Шерешевского «Фантазии Фарятьева». Отличный маркетинговый ход, учитывая, что имя Петра Юрьевича сейчас гремит из каждого утюга, особенно после громкой премьеры «Мастера и Маргариты». Что по спектаклю? Визуал авангардный: вместо привычных фанатам бытовых подробностей, еды, камер, экранов и ванны или душа на сцене – абсолютный минимализм. Первое действие было интересным по решению, но лично меня особенно не цепляло, а вот второе неожиданно затянуло эмоционально так, что не отпускало до самого финала. До новых встреч, театр!

Фото: Театр «Мастеровые»