«В соавторстве с Богом»: в Челнах состоялось открытие выставки «Художник года»

В Набережночелнинской картинной галерее состоялось торжественное открытие городской конкурсной выставки «Художник года-2025». Для ценителей местного искусства это событие уже стало традиционным: в этом году в автограде в 25-й раз подвели итоги творческой деятельности художников.

В текущем году более двухсот работ, созданных 142 мастерами кисти, были представлены на рассмотрение экспертной комиссии. Всего в конкурсе приняли участие свыше 146 авторов, однако для экспозиции были отобраны лишь наиболее заметные произведения. Согласно условиям конкурса, художники могли представить не более двух работ, при этом обязательным требованием было то, что произведения должны быть созданы именно в 2025 году. В предыдущие годы участникам разрешалось подавать до трех работ, однако из-за растущего интереса к выставке организаторы решили ограничить их количество.

Как отмечают члены жюри, наибольшие дискуссии традиционно вызвала номинация «Живопись». В ней представлены самые разные направления и стилистические решения: от академического реализма до декоративных и модернистских подходов, а также экспериментов с новыми художественными формами. Графических работ в этом году оказалось заметно меньше.

В тематическом плане особое внимание привлекли произведения, посвященные юбилею Набережных Челнов, а также событиям специальной военной операции. По наблюдениям экспертов, многие авторы обращаются к темам, вызывающим у зрителей чувство личной сопричастности и ностальгии – в некоторых работах заметно обращение к образам и эстетике советского прошлого.

Еще одной заметной тенденцией стало активное участие молодых художников. Если ранее на подобных выставках преобладали мастера старшего поколения, то сегодня молодежь все увереннее заявляет о себе и смелее выходит на профессиональные площадки.

При этом, как отмечают эксперты, оценивать произведения искусства значительно сложнее, чем, например, ученические работы в художественной школе. В конкурсной выставке на первый план выходят не столько технические навыки, сколько художественный образ и композиционное решение, через которое автор раскрывает свою идею. Именно способность произведения создавать цельный и выразительный образ становится одним из ключевых критериев при выборе лучших работ.

«Мне приснился сон, Христос пришел и говорит: «Я тебя помазал, ты что делаешь?»

Одной из участниц конкурсной выставки стала Галина Анютина, которая волею судеб оказалась в Набережных Челнах еще в конце прошлого века. По окончании Московского текстильного института в далеком 1981 году выпускница факультета прикладного искусства приехала в активно строящемся городе на реке Кама, решив связать с ним не только творческий путь, но и всю жизнь.

«Обычно я творю бантики, гобелены, живопись, но в этом году впервые представила три работы по графике. Этим видом изобразительного искусства я занимаюсь давно и очень люблю, но не приходило в голову выставиться, – отмечает конкурсантка. – Я также участвую в проекте, посвященному 140-летию Габдуллы Тукая, и потому работы связаны с этой тематикой: они написаны с натуры – дерева, которое росло в  родной деревне поэта».

В те годы, когда город на реке набирал силу и стремительно становился эпицентром промышленности, выпускница института также делала первые шаги на поприще большого искусства. Спустя десятилетия она осталась в творческой струе до сих пор, что позволяет ей оценить развитие местного неординарного сообщества в динамике.

Женщина отмечает, что раньше круг художников автограда был более узок и элитарен, в возводившийся город приезжали из столичных вузов и составили ядро изобразительного искусства. Сегодня все намного демократичнее: больше внимания уделяют самодеятельным творцам.

«Поскольку раньше приезжали художники с очень высокой подготовкой, картины писались более масштабные на более основополагающие темы, идеи были более выношенные. Сейчас много работ, которые на ходу делаются, отражающие непосредственное впечатление и поток современной жизни в моменте», – делится наблюдениями автор с многолетним стажем.

Будучи человеком, стоявшим у истоков фундаментального искусства города, героиня с уверенностью говорит, что челнинское искусство – отдельное явление. Она отмечает, что в восьмидесятые годы казанцы считали, что раздел челнинских художников был гораздо интереснее столичных.

«Сейчас много внимания уделяется сохранению монументального искусства 1970-1980-х годов. В Челнах это было яркое явление, высокий уровень. Современные студенты пишут кандидатские работы, образуют общество по сохранению памятников, но все идет с тех времен. К сожалению, многие при анализе вынуждены опираться на эскизы, на фотографии, так как самого исторического памятника не существует, это большая проблема, – заключила Анютина. – В конце прошлого века мы все приехали для того, чтобы тут что-то было, поэтому это наша жизнь. И когда ты видишь в течение жизни, что этих работ нет, начинаешь задумываться, как время убыстряется. Мы уже как часть истории, причем той, которая не полностью сохранилась при нашей жизни. Это очень удивляет».

Очередным экспонентом стал художник Анатолий Пашин – заслуженный деятель искусств, народный художник и член Международной ассоциации при ЮНЕСКО. Творческий путь начался еще в детстве: по словам автора, рисовать он начал со второго класса.

Позднее Пашин связал свою жизнь с Набережными Челнами, где с середины 1980-х годов работал в художественном фонде. Он занимался монументальным искусством – создавал витражи, мозаики и настенные росписи. Одной из заметных работ стали два десятиметровых витража в творческом центре «Огниво». Со временем мастер обращался к самым разным темам и техникам: создавал графические композиции, писал иконы на осенних листьях, а также большую серию из ста работ, посвященных Александру Пушкину.

В жизни творца случался и переломный момент, когда он почти полностью отошел от творчества. После тяжелых семейных утрат – смерти дочери, матери и нескольких близких родственников – уроженец Чистополи на несколько лет перестал брать в руки карандаш и кисть.

«Мне приснился сон, Христос пришел и говорит: «Я тебя помазал, ты что делаешь? Раздавлю тебя, если не начнешь работать». Тогда я вернулся в Челны и у меня пошло. Многие мои картины написаны в соавторстве с Богом», – вспоминает конкурсант.

Сегодня художнику 70 лет, и он признается, что только сейчас ощущает настоящий расцвет своего искусства.

На выставке он представил полиптих «5:39» – работу из пяти частей, название которой отсылает к евангельскому тексту. Картина выполнена в смешанной технике: художник использовал акрил, белую гелевую ручку, фломастер и пастель. По словам автора, за последние три месяца он создал около трехсот работ, однако именно эта стала для него особенной.

Центральная тема произведения – война, однако художник сознательно избегает прямых и привычных образов.

«Мне семьдесят лет, и наивно изображать войну через автомат Калашникова, каску или пулемет», – отмечает он.

Вместо этого автор строит композицию на символах. На одном из полотен изображены закрытые глаза восемнадцатилетнего юноши, погибшего на войне. В этих глазах отражается небо как образ душ погибших воинов, которые устремляются вверх к окровавленному полумесяцу. Рядом проходит линия реки, составленная из полос, каждая из которых символизирует тысячи погибших молодых людей.

На другой части полиптиха гроздья рябины выступают символом крови. Среди них летит ангел со свечой – знаком памяти. Еще одно полотно изображает «апофеоз войны»: пирамиду смерти, сложенную из тел погибших людей.

Центральная композиция посвящена десантникам, изображенным в синих беретах. Над ними возвышается образ Христа, держащего в руках душу погибшего юноши, а вокруг горят поминальные свечи. В композицию также включены архангел и шестикрылый серафим.

По словам художника, эта работа для него глубоко личная. В молодости он сам служил в период афганской кампании и потерял многих товарищей.

«Душа ныла, пока я это не написал. Когда закончил – стало легче. Я отпустил все на бумагу», – говорит Пашин.

Размышляя о современном состоянии искусства в Набережных Челнах, художник признается, что сравнивает его с тем временем, когда сам только начинал работать в городе.

«Я здесь с 1984 года. Тогда уровень был очень высокий – челнинские художники были сильнее казанских, наши работы чаще брали на выставки», – считает он.

«За границей художникам очень нравится наша живопись»

Каждый из мастеров претендовал на победу в номинации, однако решением судейского комитета в этом году было представлено 6 наградных категорий: «Живопись», «Графика», «Новые Имена», «Декоративно-прикладное искусство», «Народное искусство» и «Набережные Челны. История и современность».

Победителем в той самой спорной категории стала Виктория Егорова за раскрытие темы родного края. По словам художницы, первые шаги в творчестве она сделала в пятилетнем возрасте, а серьезно занялась живописью после окончания института в 2007 году.

Как рассказывает автор, картина выросла из нескольких этюдов, сделанных ранее.

Изначально художница писала сельский пейзаж – деревню, тракторы и поле, однако позже решила расширить композицию. Соединив несколько набросков, она добавила в картину фигуры людей и превратила сюжет в многофигурную сцену. Особое впечатление на автора произвело капустное поле с пекинской капустой, увиденное в начале лета. По словам Егоровой, именно необычное цветовое сочетание – мягкие салатовые оттенки растений – стало отправной точкой для создания полотна. В дальнейшем композиция постепенно дополнялась деталями и персонажами.

Победная работа выполнена в импрессионистической манере, где основную роль играет цвет и эмоциональное впечатление. В отраженной на полотне реальности сочетаются разные приемы живописи: где-то использована многослойная техника, где-то пастозные мазки, а в некоторых фрагментах – лессировка.

Размышляя о развитии художественной среды в Набережных Челнах, Егорова отмечает, что сегодня местное искусство становится более современным: художники активно экспериментируют с новыми материалами, техниками и сюжетами. При этом самой ей ближе подход старшего поколения мастеров.

По мнению победительницы, раньше к созданию произведений относились более вдумчиво и основательно, долго вынашивая идею будущей картины. Сегодня же многие работы, по ее наблюдениям, создаются интуитивно.

Значительную роль в ее творческом опыте сыграли и международные художественные симпозиумы. Художница участвовала в пленэрах и творческих встречах в разных странах – в Эфиопии, Иордании, Индии, на Кипре, в Индонезии, Турции и Болгарии.

«В странах, где я была – в Эфиопии, Иордании, Индии, на Кипре, в Индонезии, в Турции, в Болгарии – художникам очень нравится наша живопись, однако немножко приходится по-другому работать. Я обычно сначала холст покрываю цветом, по цвету закладываю оттенки, а потом пишу рисунок. Когда я просто закладываю цветовые пятна, им уже очень нравится. Они более склонны к абстрактному», – делится наблюдениями автор победоносной картины.

Работы, представленные на конкурсе, впоследствии приобретаются и хранятся в фондах картинной галереи, что позволяет челнинскому искусству еще долгие роды радовать местных жителей современным искусством.